Le giurate hanno deciso di premiare il documentario “Figlie di un Dio minore”, diretto dalla regista Amedeo Ricucci. Viene narrata, tramite immagini toccanti, intense e, a tratti, cariche di angoscia, la difficile e pesante storia delle donne Yazide i cui diritti umani sono stati pesantemente violati. Si tratta di un documentario il cui intento principale è quello di denunciare nonché sensibilizzare l’opinione pubblica su argomenti di siffatta portata. Difatti, come del resto emerge dalle parole delle protagoniste stesse, c’è una vera e propria emergenza umanitaria nei confronti di questa minoranza etnica, in particolar modo verso le donne ed i loro bambini. Sul finire del documentario si comprende che sono soprattutto i bambini, nati in uno stato di cattività quale è quello della prigionia delle loro madri, ad essere delle vittime le quali sono destinate a crescere orfani, senza neppure una madre la quale non può far altro che abbandonarli. Tutto questo avviene sotto gli occhi della comunità internazionale che non pare prendere alcuna iniziativa nemmeno per la tutela di questi minori abbandonati al loro triste destino.

La giuria ha anche deciso di assegnare una menzione speciale a “Clausura”, realizzato dalla RAI. Ciò che ha maggiormente colpito di quest’opera anzitutto sono stati i dialoghi molto profondi ed intimi, come anche le protagoniste stesse la cui genuinità, allegria, vitalità, bellezza e simpatia spiccano. Si è avuto modo di scoprire un mondo che ha avuto un notevole sviluppo rispetto al passato, come si è del resto potuto constatare attraverso il confronto delle immagini registrate nei monasteri di clausura per la prima volta nel 1958 da Sergio Zavoli. È stato curioso e simpatico vedere come le clarisse comunque riescano a confrontarsi col mondo esterno attraverso l’uso dei social media con i quali riescono a veicolare il proprio pensiero anche fuori dalle mura dei monasteri.

Non avendo riscontrato elementi evidenti che trattino in maniera precisa e univoca il tema del festival “Earth I care”, la giuria ha scelto di premiare Masel Tov Cocktail per un soggetto che si è presentato preminente rispetto agli altri film selezionati per urgenza sociale e attualità. Il film tratta con ironia pungente e piacevolmente colorita la situazione socio-ideologica di una Germania che sta assistendo ad un ambivalente atteggiamento nei confronti della memoria dell’Olocausto: c’è chi drammatizza generalizzando la figura quasi mitologica “dell’ebreo” e chi ignora cosa sia significato Auschwitz. Masel Tov Cocktail risponde in maniera brillante all’impellente necessità di “non dimenticare” e al contempo di “non banalizzare”, perché lasciar sfumare il passato è da sempre sinonimo di ricaduta nei medesimi errori. Dal punto di vista tecnico, per l’estetica e la tecnica, il corto utilizza escamotage stimolanti, come lo sguardo in macchina del protagonista che interagisce con lo spettatore, l’alternanza del colore al bianco e nero, le didascalie in sovraimpressione, l’utilizzo intelligente della rottura della “quarta parete”, consentendo così allo spettatore di viaggiare a braccetto del protagonista lungo tutta la vicenda, alla scoperta di cosa significhi essere ebreo nella Germania odierna. Apprezzabili anche l’attenzione per le tematiche interreligiose e geopolitiche che scandiscono il corto quasi in modo documentaristico.

Finally Bhalobasha. Sicuramente particolare per come le tre storie si intrecciano, con il finale imprevedibile che le riunisce. Il materiale musicale appartiene al compositore indiano Neel Dutt, musicista e chitarrista bengalese nato nel 1979 e quindi nel pieno della sua produzione artistica. L'impronta della colonna sonora è quindi originale e aderisce molto bene alle scene. Mi è piaciuta molto la canzone Chhiley Bondhu cantata in bengalese. Ma non c'è soltanto questa, anche koto koto Mon, molto romantica, parole di Anjan Dutt, regista del film che è a sua volta anche attore e cantautore, cantata da Madhubanti Bagchi. Bella l'introduzione con la tromba. Guardando le carriere musicali sono significative.

Per il cortometraggio premiamo la colonna sonora di Pipo, per la forza del messaggio che lancia. Il potere della musica in grado di risvegliare i sentimenti in coloro che non li provano. Ci ricorda, ci riporta e ci avvicina alla risposta del perché l'uomo non può fare a meno della musica.

Questo documentario approfondisce la spiritualità e il quotidiano di una comunità indù che vive in una remota valle dell’Himalaya. Riuscendo a combinare un’attenta prospettiva antropologica con un coinvolgente stile narrativo, l’opera presenta le pratiche e le credenze di famiglie e sacerdoti che adorano le divinità di questo spazio alpino. Nei paesaggi himalayani e nel culto dello Shaktismo, lo spirito della montagna emerge nei suoi tratti mistici più insondabili e in quelli più umani radicati negli usi e costumi della tradizione. I sentieri, le mondine, i rituali nei boschi umidi e gli sguardi curiosi dei bambini, raccontano una spiritualità alpina quotidiana e misteriosa, capace di abitare il divino e l’umano.